Gruppen ausstellung
"Liebe ohne Grenzen"
Kunstwerkstube lädt Sie herzlich ein, eine außergewöhnliche Ausstellung zu erleben, die sich der Erforschung der Liebe widmet – einem der universellsten, aber zugleich seltensten Themen in der Kunst.
Wir waren überrascht, wie wenige Künstler in ihrer Arbeit tatsächlich das Thema Liebe in den Fokus rücken. Doch die Künstler, die sich diesem Thema widmen, tun dies mit einer bemerkenswerten Intensität. Ihre Werke sind durchdrungen von Geschichten, Energie und Sinn.
In *"Liebe ohne Grenzen"* präsentieren wir eine Sammlung von Kunstwerken, die die Liebe in all ihren Facetten zeigen: von zarter Zuneigung bis zu überwältigender Leidenschaft, von universellen Gefühlen bis zu ganz persönlichen Erlebnissen. Die Werke wurden von Künstlern geschaffen, die aus verschiedenen Kulturen, mit unterschiedlichen Techniken und Ansätzen arbeiten.

Wir hoffen, dass Liebhaber der Kunst und der Liebe in der Schweiz zahlreicher sind, als es das Kunstangebot vermuten lässt. Und dass jeder, der unsere Ausstellung besucht, inspiriert wird, sein Herz zu öffnen und sich von der unendlichen Vielfalt der Liebe berühren zu lassen.
Anna Oster
Anna Oster schafft Kunstwerke, die von der Energie bedingungsloser Liebe, Freude, Stärke und Akzeptanz erfüllt sind. Ihre Gemälde entstehen in einem meditativen Zustand, in dem sie zum Kanal reiner Shakti-Energie wird. Diese kraftvolle Energie fließt durch sie hindurch und findet ihren Ausdruck auf der Leinwand. Farben, Formen und Motive entstehen intuitiv und spontan im kreativen Fluss, ohne vorher festgelegt zu sein.

Als erfahrene Hatha-Yoga-Lehrerin prägt Annas Philosophie des Lebens und Schaffens auch ihre Kunst: alles mit Liebe, Akzeptanz und im Einklang mit dem Universum zu tun. Jedes ihrer Werke lädt Betrachter ein, sich mit der universellen Energie zu verbinden, sich inspirieren zu lassen und in die Harmonie des Seins einzutauchen.

Anna Oster teilt durch ihre Kunst eine Botschaft von Einheit, Hingabe und tiefem inneren Frieden – für alle, die bereit sind, sich von der Schönheit und Kraft des Moments berühren zu lassen.
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Tuana Tütüncü
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Rekha Hofmann
Mein Name ist Rekha Hofmann, auch bekannt als ARTELEPHANT. Der Name spiegelt meine lebenslange Liebe zu Elefanten wider und erinnert an meine frühe Leidenschaft für die Malerei, die bereits in der Kindheit begann. Obwohl ich die Kunst für einige Jahre aus den Augen verlor, kehrte ich 2019 durch eine Neuorientierung zu ihr zurück und erkannte, dass sie ein unverzichtbarer Teil meines Lebens ist – ein konstantes Element, das trotz aller Veränderungen bleibt.

Meine Hauptmotive sind Gesichter, gelegentlich begleitet von Tieren. Jedes Gesicht, das ich male, erzählt eine Geschichte und birgt Emotionen, die den Betrachter einladen, eigene Bedeutungen zu entdecken. Ich male auf upgecycelten Leinwänden, die mit strukturierten Oberflächen versehen sind, und verwende Acrylfarben, um Charakter und Tiefe zu schaffen.

Viele meiner Gemälde entstehen als Auftragsarbeiten, bei denen ich die Atmosphäre, die Wünsche und die Persönlichkeit des Auftraggebers in meine Werke einfließen lasse. Meine Inspiration kommt oft spontan – Gedankenblitze oder Ideen, die mich plötzlich, sogar unter der Dusche, erreichen.

Meine Philosophie? „Es sind nicht meine Emotionen, die ich auf der Leinwand verewige. Es sind die Farben und der Ausdruck der Gesichter, die Geschichten erzählen. Nicht ich erzähle die Geschichte – sondern der Betrachter.“

Rekha Hofmann alias ARTELEPHANT – Kunst, die zum Nachdenken inspiriert und dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen lässt.
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Rahim Lascandri
Der Versuch, das Zusammenspiel der Ästhetik der Natur, Licht, Schatten und Kontrast, in Form eines Fotos zum Ausdruck zu bringen, prägen und beeinflussen meine Art wie ich fotografiere.
Rahim Lascandri

Liebe ohne Grenzen:
Liebe kann steinig sein, Steine können in den Weg gelegt werden, Liebe ist nie Zeitlos (verwelktes Blatt) Liebe braucht ein Fundament (die vielen Steine unter dem Stein wo Liebe darauf steht)
Liebe ist gross, klar und düster und schwer zugleich. Sie kennt keine Grenzen und kann beständig sein...

Musiker:
Liebe, obwohl universal, kann sie auch kulturelle Prägungen / Einflüsse enthalten. Wir lieben gewisse Dinge, weil sie für uns einen hohen Stellenwert (Wert) geniessen. Weil wir uns dazu hingezogen, verbunden etc. fühlen. So ist es möglich, dass wir uns sehr stark zu einer Kultur, einem Brauch, einer Religion, einem Land, einem Hobby, einer Tätigkeit, einem materiellen Gegenstand, einem Tier oder Menschen etc. hingezogen fühlen.
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Elena Markova Schnider
Kunst für Transformation und Harmonie

Elena Markova Schnider, geboren 1973 in Russland und seit drei Jahren in der Schweiz lebend, ist eine Künstlerin, die durch ihre tiefe Verbindung zur Natur und ihre spirituelle Reise inspiriert wird.

Nach einer erfolgreichen Karriere im Finanzwesen führte sie ihre Leidenschaft für Kunst und Kultur auf eine transformative Weltreise. Die Eindrücke der Natur und die Weisheit nachhaltiger Lebensweisen öffneten ihr Bewusstsein für die Rolle des Menschen auf unserem Planeten.

Auf Bali begann Elena ihre künstlerische Laufbahn. Ihre Werke sind Meditationen über inneren Frieden, Transformation und Einheit. Mit ihren Gemälden möchte sie Licht, Freude und Liebe teilen sowie Bewusstsein für nachhaltiges Leben schaffen.

Ihr Werk *„Fear of Death“* thematisiert die Auseinandersetzung mit Angst und Verlust, um Transformation zu fördern. Elena Markova Schniders Kunst ist eine Einladung, Harmonie mit sich selbst und der Welt zu finden.
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Claudia Biellmann Liebi
Liebe ohne Grenzen: Das eingegebene Bild verkörpert die Kostbarkeit von Begegnungen, welche das Leben lebenswert machen. Jeder Mensch sehnt sich im Innersten danach, geliebt zu werden; sei es von der Familie, von seiner/seinem Auserwählten, von Freunden oder seinem Umfeld. Diese Sehnsucht und Suche nach der Liebe, soll in meinem Bild "Begegnungen" zum Ausdruck gebracht werden.

Licht und Schatten: Die eingegebenen Kunstwerke haben alle das Spiel zwischen Licht und Schatten zur Thematik. Durch das Spiel von Hell und Dunkel wird eine ganz eigene, mystische Stimmung erzeugt, welche wie magisch auf den Betrachter wirkt.

Zwischen Traum und Wirklichkeit: Die eingegebenen Kunstwerke vermitteln ein Gefühl von ätherischer Tiefe und stiller Intensität. Sie bewegen sich durch Anderswelten zwischen Traum und Wirklichkeit und verleiten den Betrachter dazu sich in seine eigene Fantasiewelt hineinzuträumen.
Lada Dorn
Lada Dorn ist eine leidenschaftliche Künstlerin, die ihre kreative Reise als Mittel zur Selbstfindung begann. Ihre Werke zeichnen sich durch lebendige Farben und emotionale Tiefe aus, wobei jeder Pinselstrich ihre momentanen Gefühle widerspiegelt. Die Erfahrung des Lebens in verschiedenen Ländern und Kulturen hat ihren künstlerischen Ausdruck bereichert und ihr geholfen, neue Perspektiven zu gewinnen. Lada schätzt die Freiheit des Experimentierens und integriert vielfältige Techniken in ihre Kunst. Die Natur dient ihr dabei als ständige Inspirationsquelle, wobei sie die Ruhe und Harmonie, die sie in der Kindheit empfand, in ihren Gemälden einfängt. Ihr Ziel ist es, durch ihre Kunstwerke Freude zu bereiten und positive Emotionen zu vermitteln.
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Urs BratSchi
Urs Bratschi ist ein außergewöhnlicher Künstler aus der Schweiz, der die Grenzen der traditionellen Kunsttechniken sprengt. Sein einzigartiger Ansatz besteht darin, Kunstwerke aus Pasta zu schaffen – eine Verbindung von Handwerk, Kreativität und Experimentierfreude.
Die Technik: Kunst aus Pasta
Urs Bratschi verwendet verschiedene Pastasorten wie Ravioli, Tortelloni, Farfalle, Rigatoni, Tagliatelle, Pappardelle und Spaghetti, um beeindruckende und detailreiche Kompositionen zu gestalten. Mit Hilfe einer Pastamaschine formt er farbenfrohe und komplexe Muster, die das Alltägliche in eine außergewöhnliche Kunstform verwandeln.
Seine Werke sind nicht nur ästhetisch faszinierend, sondern auch eine Einladung, die Schönheit in den unscheinbarsten Dingen zu entdecken. Durch die Auswahl von Farben, Formen und Strukturen erschafft Urs Werke, die zum Nachdenken und Staunen anregen.
Inspiration und Wandel
2014 wurde bei Urs Bratschi die Parkinson-Krankheit diagnostiziert, was sein Leben grundlegend veränderte. Anstatt sich zurückzuziehen, fand er im kreativen Umgang mit Pasta eine Form der Meditation und des Ausdrucks. Seine Kunst ist ein Symbol für Resilienz, Lebensfreude und die Fähigkeit, in Herausforderungen neue Möglichkeiten zu sehen.
Die Botschaft hinter seiner Kunst
Urs Bratschis Werke laden dazu ein, alltägliche Dinge aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Seine Kunst erinnert uns daran, dass Kreativität keine Grenzen kennt und wahre Schönheit oft in den kleinen, unscheinbaren Momenten des Lebens verborgen liegt.
Kristina Lehmann
Kristina Lehmann-Pipari ist eine Künstlerin, die abstrakte Kunst in eine Quelle der Freude und Inspiration verwandelt. Ihre Werke sind voller leuchtender Farben, Licht und Energie und spiegeln die Schönheit der Natur und die kreative Kraft der Menschheit wider.

Für Kristina ist Kunst ein Weg, inneren Frieden zu finden. Sie beschreibt den kreativen Prozess als meditativ und beruhigend. Mit Neonfarben und einzigartigen Techniken lässt sie Farben auf natürliche Weise ineinanderfließen, um dynamische und lebendige Kompositionen zu erschaffen.

Ihre Mission ist es, durch Kunst Menschen zu inspirieren, ihre Sinne zu wecken und Räume mit Licht und Glück zu füllen. Kristina lädt dazu ein, in die Welt der Farben und der Liebe einzutauchen, um jeden Tag ein Stück heller zu machen.

"Die Welt ist unsere Leinwand, und gemeinsam malen wir sie in den Farben der Freude!"
Rahel Zweig
Rahel Zweig ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die sich in den letzten Jahren intensiv mit keramischen Oberflächen beschäftigt hat. Ihre Arbeiten vereinen verschiedene Stile und Themen, wobei der aktuelle Schwerpunkt auf „expressiven Steinen“, Ikebana und „Zeitvasen“ liegt.

Sie hat ihre Kunstausbildung an der F+F in Zürich abgeschlossen und sich in der Keramik weitergebildet, um ihre künstlerischen Visionen in diesem faszinierenden Material weiterzuentwickeln.

Ihre Kunstwerke laden den Betrachter ein, über die Beziehung zwischen Natur, Zeit und der künstlerischen Form nachzudenken. Durch die Kombination von traditionellen Elementen und modernen Ansätzen schafft Rahel Zweig einzigartige Werke, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch tiefgründig sind.
Ekaterina Antonowa
Ekaterina Antonowa
Der nächste könnte Ihrer sein! Nun, vorerst diejenigen, die bereits in unserem Plan sind:

GA 30.01. – 23.02. Frühling – Aufbruch & Erneuerung

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GA 27.02. – 09.03.: "Weibliche Kraftfelder: Kunst im Zeichen der Frau"

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GA 27.03 - 06.04 "Zeit: Vergänglich und Unendlich"

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Open Call 27.03 - 06.04 "Zeit: Vergänglich und Unendlich"

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GA 24.04 - 04.05 "Licht und Schatten: Die Dualität des Lebens"

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Open Call 24.04 - 04.05 "Licht und Schatten: Die Dualität des Lebens"

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GA 22.05 - 01.06 "Zwischen Traum und Wirklichkeit"

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Open Call 22.05 - 02.01 "Zwischen Traum und Wirklichkeit"

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Komm Ins Licht
Kseniia Chudina Art + Event

5400, Baden (AG) Bäderstrasse 28
kunstwerkstube.ch@gmail.com

+41 76 462-24-36
ÖFFNUNGSZEITEN DER 
GALERIE

Donnerstag 14:00 - 18:00
Freitag         14:00 - 18:00
Samstag      12:00 - 18:00
Sonntag       12:00 - 17:00
Montag        Geschlossen
Dienstag      Geschlossen
Mittwoch      Geschlossen

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